ESCORTS Y PROSTITUTAS, SERIES Y PELÍCULAS BEST SELLER.

Cuando uno se sumerge en el fascinante mundo del cine y la televisión, a menudo se encuentra con historias que desafían las convenciones sociales y nos llevan a reflexionar sobre temas tabú. Entre estos, el mundo de las escorts y las prostitutas ha sido un tema recurrente que sigue siendo una fuente inagotable de creatividad y polémica. ¿Quién podría olvidar a la seductora Vivian Ward en "Pretty Woman" o a la audaz escort de "Blow Up"? Estas narrativas no solo nos entretienen, sino que también nos brindan una mirada aguda y a menudo humorística sobre la vida de aquellas que suelen ser vistas como meros adornos en el gran teatro del mundo.

En este artículo, los invito a acompañarme en un divertido y atrevido recorrido por 10 series y 10 películas que han hecho de estas mujeres (y, en ocasiones, de hombres) sus protagonistas. Preparemos nuestras palomitas, afilemos nuestro ingenio crítico y pongámonos cómodos, porque exploraremos desde la sofisticación de un drama hasta el desenfreno de una comedia ligera, siempre con un guiño a la realidad que muchas veces queda oculta detrás de las luces de neón y los vestuarios de lujo.

Cada obra que presentaremos no solo traerá consigo un resumen sustancioso, sino que también se verá acompañada de una crítica mordaz, porque ¿quién dijo que no podemos reírnos mientras reflexionamos sobre la complejidad de la condición humana? En esta travesía, echaremos un vistazo a cómo estas producciones han abordado temas como la explotación, el empoderamiento y la búsqueda de la felicidad en un mundo que a menudo parece desprovisto de relaciones auténticas. Desde las comedias más ligeras que se adentran en los meandros de la amistad entre una escort y su cliente, hasta dramas intensos que exploran las sombras de la trata de personas, cada título tiene algo que decir.

Así que, si alguna vez te has preguntado qué se esconde tras el glamour de unas pestañas postizas o el brillo de un vestido de noche, este artículo es para ti. Prepárate para descubrir personajes memorables, tramas enrevesadas y, por supuesto, ese toque de picardía que a veces hace falta al abordar temáticas tan controvertidas. Al final de este recorrido, prometo que no solo habrás disfrutado de un buen puñado de recomendaciones, sino que, quizás, también te habrás reído un poco (o mucho).

Sin más preámbulos desde IbizaTops os invitamos a meterse de lleno en este universo donde el arte y la vida convergen de maneras inesperadas!.

LUNA DE MIEL EN FAMILIA.

“Luna de miel en familia” (2015), un film que nació de la mente creativa de Santiago Segura, un maestro en el arte de convertir lo cotidiano en risas, que nos arrastra a una comedia romántica con tintes de locura familiar que no querrás perderte.
La historia sigue a un numeroso grupo de familiares que se unen para celebrar el reciente matrimonio de dos de sus integrantes en un idílico destino de playa. Sin embargo, lo que comienza como un hermoso viaje lleno de amor y promesas, se transforma rápidamente en un torbellino de situaciones hilarantes y malentendidos. Entre la abuela chismosa, el tío impredecible y unos primos un tanto excéntricos, los recién casados pronto se darán cuenta de que la verdadera prueba del amor no es solo decir “sí, acepto”, sino también sobrevivir a una luna de miel rodeados de su pintoresca familia.

El reparto es un verdadero festín de talento que logra sacar carcajadas incluso de las situaciones más complejas. Encabeza el elenco el carismático Javier Cámara, quien se desliza entre la comedia y el drama con mucha gracia. A su lado, brillan Silvia Abascal y Fernando Tejero, quienes aportan su particular dosis de locura y ternura a la trama. Por supuesto, no podemos olvidar a los grandes secundarios: María León y Antonio Resines, quienes elevan cada escena en la que aparecen, como si fueran los protagonistas de un espectáculo cómico que nunca termina. Este elenco estelar hace que los personajes sean tan entrañables que, al final de la película, desearás tenerlos en tu propia familia (aunque no demasiado cerca durante las cenas).

En "Luna de Miel en Familia" es satisfactorio ver cómo lo cotidiano puede tornarse en una comedia inolvidable gracias a la química de sus actores. La película juega con los clichés de las reuniones familiares y los lleva a extremos, sin olvidar ese dulzor que hace que todos, terminemos amando a los personajes.

ESCORT

"Escort", estrenada en 2016, es una comedia española que promete risas y situaciones subidas de tono. Dirigida por el talentoso Mario P. Figueroa, la película se sirve de un guion ingenioso para acercar al espectador a un mundo donde las citas y el amor se entrelazan con lo absurdo y lo inesperado. Ambientada en la vibrante ciudad de Madrid, la película juega con estereotipos de la cultura contemporánea y los enfrenta a situaciones que podrían ser sacadas de cualquier programa de televisión de la tarde.

La trama va sobre Javi, un joven cuya vida amorosa es un completo desastre, y Lucía, una escort profesional que está cansada de su trabajo. Todo cambia cuando sus caminos se cruzan en una cita a ciegas que sale completamente mal. A partir de ahí, la situación se desata en una serie de malentendidos épicos, situaciones absurdas y un puñado de personajes secundarios que aportan su granito de arena al caos. ¿Podrán Javi y Lucía encontrar el amor auténtico en medio de un mar de decepciones y carcajadas? ¡Eso tendrás que descubrirlo tú mismo!

El elenco de "Escort" es un verdadero desfile de talento. Encabezan el reparto los carismáticos Javier Rey y Michelle Calvó, quienes dan vida a la pareja protagonista, llevándonos de la mano por sus enredos románticos y cómicos. A su lado, encontramos a Carlos Areces, conocido por su humor estrambótico, y a Natalia de Molina, que siempre logra robarse el corazón de los espectadores con su frescura. El resto del elenco cuenta con caras conocidas que hacen de cada escena un festival de risas y ocurrencias disparatadas.

 La mezcla de risas con un toque de reflexión sobre las dinámicas amorosas contemporáneas es un regalo para aquellos que buscan entretenimiento sin pretensiones. En resumen, "Escort" es como un buen cocktail: algo dulce, un pelín ácido y perfecto para disfrutar con amigos en una noche de sofá y mantita. Si buscas una película que te haga reír mientras te recuerda que el amor es complicado, no dudes en darle una oportunidad. Inclusive ¡podrías acabar contratando a un escort para tus propias citas a ciegas!

NYPHOMANIAC

"Nymphomaniac", una de las obras más controvertidas del siempre provocador director y   guionista Lars von Trier, hizo su debut en 2009 como una especie de travesura cinematográfica. Este danés experto en provocación se sumerge en las aguas turbulentas de la sexualidad humana, y no escatima en excentricidades.

La película, dividida en dos volúmenes, sigue la vida de Joe, quien se encuentra malherida en un callejón y es rescatada por un extraño, Seligman. Mientras él trata de ayudarla, ella le cuenta su historia, desde su infancia hasta sus experiencias como ninfómana. A medida que avanza la narración, nos adentramos en un viaje de autodescubrimiento cargado de encuentros sexuales tan variados que podríamos hacer un bingo con ellos. Entre el erotismo y la introspección, la película nos lleva a cuestionar la moralidad, el placer y la soledad. La clave aquí es que el sexo no es solo carne y deseo; es un campo de batalla emocional.

Premios y controversia, "Nymphomaniac" no solo fue famosa por sus escenas subidas de tono, sino también por cosechar premios en varios festivales de cine, convirtiéndose en objeto de discusión. Ganó el "Premio del Jurado" en el "Festival Internacional de Cine de Berlín", lo que demuestra que las películas sobre la sexualidad pueden tener un lugar en la venerada estantería del arte. También fue nominada a varios premios en distintos festivales, consolidando la controvertida visión de Von Trier. Pero, más allá de los premios, la verdadera medalla es el debate que provoca: ¿Arte o simplemente un espectáculo para adultos?

El reparto es un verdadero collage de talento. La protagonista, "Charlotte Gainsbourg", brilla en el papel de Joe. A su lado, encontramos a un elenco estelar que incluye a "Stellan Skarsgård", "Shia LaBeouf", "Uma Thurman", "Christian Slater" y "Jamie Bell", entre otros. Cada uno aporta su propia chispa al drama, haciendo que la película sea una experiencia tanto visual como emocionalmente intensa. Ahora, con semejante plantel, uno podría pensar que están rodando una comedia romántica. Spoiler: no lo es.

Von Trier logra hacer de lo obsceno algo casi poético, invitándonos a reflexionar sobre nuestros propios tabúes. Sin embargo, hay que tener cuidado: se puede salir con más preguntas que respuestas... y, con suerte, alguna anécdota jugosa para contar en la próxima fiesta. Así que, si decides aventurarte a ver esta obra maestra del descontrol, prepárate para una montaña rusa emocional y, quizás, un par de guiños cómplices con tus amigos después de verla.

 

BELLE DE JOUR

¡Ay, la década de los 60! Un tiempo de liberación sexual, de minifaldas que hacían volar la imaginación y del nacimiento de un cine audaz y provocador. En este contexto surge "Belle de Jour", una obra maestra dirigida por el icónico Luis Buñuel. Estrenada en 1967, la película se basa en la novela homónima de Joseph Kessel. Este film no solo es un festín visual, sino también un viaje por las complejidades del deseo femenino y las fronteras entre la realidad y la fantasía. El propio Buñuel, con su inconfundible estilo surrealista, se adentra en la mente de su protagonista, explorando temas que aún hoy nos hacen fruncir el ceño y aplaudir.

¿De qué trata "Belle de Jour"? Como si Buñuel estuviera escribiendo un guion con todo el sabor del surrealismo, la historia gira en torno a Séverine, quien, atrapada en un matrimonio monótono, comienza a trabajar como escort durante las tardes mientras su esposo está en el trabajo. A lo largo de la película, vamos acompañando a Séverine en su inmersión en un mundo lleno de erotismo y deseos reprimidos. Pero, atención, que aquí no estamos hablando solo de sexo; la trama se convierte en una exploración de su psique y sus anhelos más oscuros. Con un tono que fluctúa entre lo sublime y lo grotesco, Buñuel logra retratar la dualidad del deseo y la moralidad de una manera que desafía nuestras expectativas.

Dejemos claro algo: Catherine Deneuve brilla con luz propia como Séverine, la joven esposa que lleva una vida aburrida y busca adrenalina en el mundo de la prostitución. Su interpretación es tan cautivadora que podría hacer que incluso el más acérrimo defensor del "amor romántico" se replantee sus opciones. Junto a ella, el reparto incluye a Jean Sorel como Pierre, el marido de Séverine, y Michel Piccoli como el intrigante cliente que la lleva por caminos desconocidos. Cada uno de estos personajes complementa la obsesión de la trama y ofrece un reflejo de las tensiones sexuales y emocionales de la época.

El glamour de "Belle de Jour" no solo se queda en el escenario, también ha cosechado aplausos en festivales de cine alrededor del mundo. La película fue nominada a la Palma de Oro en el Festival de Cannes de 1967 y ganó el reconocimiento del público internacional. No es de extrañar que Buñuel haya sido considerado uno de los mejores directores de la historia del cine, ya que esta obra logró capturar la esencia de una época mientras lanzaba un guiño burlón a las normas sociales.

"Belle de Jour" es un cóctel de provocación y reflexión. Es como si Buñuel hubiera decidido preparar un menú degustación de locura y deseo y lo sirviera en un plato de plata. Si hay algo que puedo decir es que, por momentos, te sientes como un observador culpable, disfrutando cada escena a medida que la vida de Séverine se despliega frente a ti.

EL CARACOL

“El Caracol”, dirigida por el cineasta español Manuel M. Gómez, es una película que se adentra en las complejidades del mundo de la prostitución y las relaciones humanas. Estrenada en 1999, la cinta nos ofrece un relato fresco y provocador que combina drama y comedia con un carácter casi surrealista. Su origen se encuentra en la necesidad de explorar la vida de las personas que habitan en los márgenes de la sociedad, en este caso, las escorts y prostitutas. Gómez logra crear un microcosmos donde la risa y la tristeza coexisten en perfecta armonía, como ese amigo raro que siempre aparece en las fiestas y termina siendo el alma de la celebración.

La historia gira en torno a Lola y Sergio, quienes se cruzan en un bar de mala muerte donde las luces parpadean como si se estuvieran despidiendo de la vida. A medida que sus vidas se entrelazan, ambos personajes comienzan a descubrir que el verdadero sentido de la existencia va más allá de los clichés de “bailar para vivir” o “trabajar para tener”. La película nos lleva a un viaje donde el humor negro y la crítica social se mezclan, llevando al espectador a reflexionar sobre la soledad y el deseo de conexión humana. Entre situaciones absurdas y diálogos ingeniosos, “El Caracol” es un vistazo al corazón palpitante de la vida nocturna, donde todos buscan lo mismo: una pizca de cariño y un trago amargo de realidad.

En el papel protagónico encontramos a la carismática Ana Belén, quien da vida a “Lola”, una escort con más sueños que realidades. Junto a ella, el inconfundible Javier Bardem, que por aquella época ya mostraba su talento indiscutible, interpreta a “Sergio”, un hombre atrapado en su propia rutina y que descubre que la vida es más que una simple jornada laboral. También destacan otros actores como Carmen Maura y José Coronado, quienes aportan un toque de locura y humanidad a la trama, creando un reparto que se siente casi como una familia disfuncional unida por el amor y el desamor.

 logró captar la atención de la crítica gracias a su originalidad y enfoque. La actuación de Ana Belén fue especialmente reconocida, llevándose algunos aplausos en festivales alternativos. Aunque no podemos decir que la película esté llena de estatuillas, el amor de los espectadores se convirtió en el mejor galardón. Después de todo, ser un clásico de culto también tiene su encanto, ¿verdad?

Si alguna vez sienten la necesidad de reírse a carcajadas mientras reflexionan sobre la condición humana, ¡no duden en darle una oportunidad a esta curiosa obra!

La filmografía de la década de 1980 nos dejó joyas del cine que han trascendido el tiempo. Una de estas perlas es "American Gigolo", una película que no solo deslumbra por su estética y música, sino que también nos presenta un elenco dignamente memorable. ¡Vamos a sumergirnos en este glamuroso mundo de lujo y decadencia!
Dirigida por Paul Schrader, la película muestra un mundo que oscila entre el glamour y la miseria emocional. Schrader, conocido por su trabajo con Martin Scorsese y por su habilidad para explorar la psique humana, escribió el guion mientras reflexionaba sobre el aislamiento y la soledad en medio de un mundo lleno de superficialidad. Se dice que el guion estuvo inspirado por la experiencia de un amigo que trabajaba como gigoló, lo que añade un toque de autenticidad a esta historia tan fascinante. La película se filmó principalmente en Los Ángeles, una ciudad que jamás deja de brillar y decepcionar a partes iguales.

American Gigolo" sigue la vida de Julian Kay, un hombre que vive a través de sus conquistas amorosas y lujos. Sin embargo, su mundo perfecto se desmorona cuando queda implicado en un asesinato que no cometió. A medida que intenta demostrar su inocencia, nos adentramos en una historia llena de intriga y traición, donde los giros inesperados son el pan de cada día. La película no solo retrata la vida de un gigoló, sino también la lucha de un hombre por encontrar su lugar en un mundo donde todo parece ser una fachada.

El protagonista indiscutible de "American Gigolo" es Richard Gere, quien interpreta a Julian Kay, un gigoló carismático y seductor que vive en los excesos de la vida de alta sociedad. Gere no solo se ganó el corazón de la audiencia con sus encantos, sino que también logró convertirse en un ícono sexual de la época. A su lado, tenemos a Lauren Hutton, quien da vida a un personaje femenino fascinante, y a un elenco secundario que incluye a actores como Hector Elizondo y Nina Foch. Juntos, crean una atmósfera en la que los diálogos chispeantes y las miradas provocadoras se entrelazan.

Aunque "American Gigolo" no fue laureada como una superestrella en la temporada de premios -a veces Hollywood sorprende con sus decisiones-, sí recibió varias nominaciones. La música de Giorgio Moroder, quien compuso la banda sonora, fue particularmente aclamada y hasta fue nominada a un Grammy. Sí, en una época donde la música disco reinaba, Moroder supo combinar lo sexy con lo cinematográfico. Un pequeño guiño a sus contemporáneos, que en mi opinión le valió más estrellas que algunos de los protagonistas de este drama.

Hay algo puramente cómico en cómo, mientras el drama avanza y la tensión crece, todos parecen caminar por la pasarela en lugar de por la calle. Y sí, admito que la mezcla de seducción y peligro me atrajo, pero siempre me quedará la duda: ¿quién se viste mejor, Gere o las chicas del lugar? Al final del día, “American Gigolo” es un clásico que vale la pena ver... aunque sea solo por los trajes.

"Killing Eve" es una joya británica que llegó a la pantalla en 2018 gracias al ingenio del guionista Phoebe Waller-Bridge, conocida por su aguda pluma y su humor ácido. La serie se basa en las novelas de Luke Jennings, que exploran la obsesiva relación entre una espía y una asesina. Desde su debut, "Killing Eve" ha seducido a la audiencia con su mezcla de suspenso, drama y un toque de comedia oscura, convirtiéndose rápidamente en un fenómeno cultural.

La historia sigue a Eve Polastri, quien, cansada de su monótono trabajo en el MI5, se obsesiona con atrapar a Villanelle, una femme fatale entrenada en el arte del asesinato. Lo que comienza como una cacería fría pronto se convierte en un juego del gato y el ratón cargado de tensión sexual y humor negro. Eve se adentra en un mundo de espionaje y crimen organizado mientras intenta comprender la mente retorcida de Villanelle. Sin embargo, lo que realmente añade sabor al plato es la dinámica entre ambas: una caza y la otra, su presa, pero con un rompecabezas emocional que las une de maneras inesperadas. En pocas palabras, es como ver una partida de ajedrez donde las piezas han decidido que en lugar de moverse, se van de copas.

El reparto estelar de "Killing Eve" es otro de sus grandes atractivos. Sandra Oh, famosa por su papel en "Grey's Anatomy", brilla como Eve Polastri, una analista que se convierte en una cazadora de la criminal. Jodie Comer, en el papel de la astuta y seductora Villanelle, se roba cada escena con su carisma y versatilidad, logrando una interpretación que le valió múltiples premios. El elenco también incluye a Fiona Shaw, Sean Delaney y Kirby Howell-Baptiste, todos ellos aportando su propio sabor a esta mezcla explosiva.

La serie no solo conquistó a los críticos, sino que también arrasó en premios. Desde 2018, "Killing Eve" ha ganado numerosos galardones, incluyendo dos Premios Emmy y un Globo de Oro para Sandra Oh como Mejor Actriz. Jodie Comer, en su papel de Villanelle, también fue galardonada con varios premios BAFTA, cementando su lugar en el panteón de las grandes actrices de nuestra era. Vamos, que si hicieran un juego de mesa sobre premios, "Killing Eve" sería el Monopoly de los Globos de Oro.

"Killing Eve" es una serie que ha redefinido el juego del suspense. Si los thrillers estuvieran en un bar, esta serie sería la que se pide en la barra con una sonrisa pícara. Comedia, tensión y actuaciones de infarto se combinan en un cóctel que deja a la audiencia pidiendo más

"Nashville" es una serie de televisión estadounidense creada por Callie Khouri, que se estrenó en la cadena ABC el 10 de octubre de 2012. La serie se centra en la escena musical de Nashville, Tennessee, un crisol de talentos en busca de fama y reconocimiento. A lo largo de sus seis temporadas, la narrativa entrelaza la vida de varios personajes, desde jóvenes aspirantes hasta leyendas consagradas del country. A pesar de que la serie fue cancelada en 2018, su legado perdura como un maravilloso homenaje a la música, la ambición y las intrigas que se desenvuelven en el camino hacia el estrellato.

La serie narra la vida de Rayna Jaymes, quien lucha por mantenerse relevante en una industria musical en constante cambio. Cuando su carrera empieza a decaer, se ve obligada a abrirle las puertas a nuevas voces, como la ambiciosa Juliette Barnes. Lo que sigue es un tira y afloja lleno de amor, traiciones, y, por supuesto, un montón de melodías pegajosas que harán que te den ganas de comprar un sombrero de vaquero y un par de botas.

La serie nos brinda un desfile de relaciones complicadas, desde romances inesperados hasta conflictos familiares, todo mientras las notas de country resuenan de fondo. Como espectador, uno se siente como si estuviera en medio de un concierto en el Ryman Auditorium, tan emocionado como desorientado por la cantidad de drama que se despliega.

El elenco de "Nashville" es un auténtico festival de talento. Entre las estrellas más destacadas encontramos a Connie Britton, quien da vida a Rayna Jaymes, una superestrella del country que intenta conservar su relevancia en la industria. Su rival, Juliette Barnes, interpretada por Hayden Panettiere, es una joven artista con una personalidad explosiva, lista para ‘dejarse la piel’ en el escenario. Como no podía faltar en un drama musical, los hombres también tienen su protagonismo: Charles Esten como Deacon Claybourne y Sam Palladio como Gunnar Scott, son solo algunas de las piezas clave en este rompecabezas de emociones.

Con apariciones estelares de artistas como Steven Tyler y Kacey Musgraves, la serie logra una fusión única entre ficción y realidad, manteniendo a los espectadores al borde de sus asientos y con ganas de más.

A lo largo de su andadura, "Nashville" ha acumulado una buena cantidad de premios y nominaciones. Entre los más destacados están los Critics' Choice Television Awards y un par de Emmy. ¿Y qué decir de la música? Las canciones originales de la serie han sido reconocidas en varias ceremonias, destacando su capacidad para atrapar la esencia del country moderno.

"Nashville" es un placer digno de cualquier amante del drama y la música. Con personajes entrañables y un guion que brilla más que un cowboy en una noche estrellada, la serie combina romance, rivalidad y un toque de humor que hará que te olvides de que tienes cosas más importantes que hacer. 

P-Valley, creada por Katori Hall, hizo su debut en Starz en julio de 2020 y rápidamente se convirtió en un fenómeno cultural que combinó drama, música y una buena dosis de picardía sureña. La serie está inspirada en la obra de teatro de Hall, "Pussy Valley", que explora la vida de las strippers en un club de striptease ficticio llamado The Pynk, ubicado en el Delta de Mississippi. En un país donde es más fácil hablar de política que de la vida de estas mujeres, P-Valley arroja luz sobre sus luchas, aspiraciones y, por qué no decirlo, su talento innato para hacer bailar a más de uno.

La historia comienza cuando Autumn Night llega a The Pynk buscando un nuevo comienzo tras escapar de su oscuro pasado. Pronto se convierte en una pieza clave del rompecabezas del club, donde las luchas personales se entrelazan con la búsqueda del sueño americano, pero con mucho glitter y ritmo. Cada episodio está impregnado de giros inesperados, rivalidades intensas y momentos emotivos que hacen que te cuestiones todo lo que creías saber sobre la vida de estas mujeres y su entorno.

A medida que se desarrolla la trama, somos testigos de la dinámica entre las trabajadoras del club y sus clientes, donde los límites entre el deseo y la necesidad se difuminan. Y mientras el club navega por las aguas turbulentas de la pandemia y la opresión social, las protagonistas nos enseñan que detrás de cada baile hay una historia de valentía y resiliencia.

El reparto de P-Valley es un verdadero lujo: encabezado por la impresionante Brandee Evans como Mercedes, y la talentosa Elarica Johnson como Autumn Night, la serie también cuenta con la participación de Nicco Annan como Uncle Clifford, quien se roba cada escena con su carisma arrollador y su estilo único. No obstante, no todo queda ahí; la serie presenta a jugadores secundarios que darían envidia a cualquier blockbuster de Hollywood, desde el intrigante jefazo del club hasta los clientes que llenan el local cada noche.

Desde su estreno, P-Valley ha sido aclamada por la crítica, acumulando varias nominaciones y premios. Se ha llevado el galardón a la "Mejor serie de drama" en los GLAAD Media Awards, y ha sido reconocida por sus destacados logros en el ámbito de la diversidad y la representación. Si bien todavía no ha alcanzado la cima en cuanto a premios Emmy, es probable que la serie esté marcando el camino para una futura temporada de estatuillas doradas, porque, seamos sinceros, si alguien merece ser premiado por su habilidad para mezclar diversión y dureza, son estas valientes mujeres.

La serie es un canto a la libertad sexual y a la aceptación, que nos deja con ganas de bailar en nuestro propio salón, aunque nuestras habilidades de baile sean más bien cuestionables. Si quieres reír, llorar y disfrutar de una experiencia visual que te sacará a patadas de tu zona de confort, este es tu lugar. ¡Brindemos por las strippers y su arte!

"Molly's Game" es una película estadounidense de 2017 basada en las memorias de Molly Bloom, una exesquiadora profesional que se convierte en la organizadora de un selecto juego de póker para celebridades y magnates. Dirigida por el talentoso Aaron Sorkin, quien también hace su debut como director con este film, la historia refleja la obstinada lucha de una mujer en un mundo predominantemente masculino. La película se inspira en sucesos reales y te lleva a un viaje a través del glamoroso y oscuro submundo del juego clandestino, donde la compañia de una escort es siempre conciderada un lujo.

La trama comienza con Molly Bloom relatando su vida, desde sus días como atleta de élite hasta convertirse en la reina de un sofisticado y peligroso juego de póker. La historia nos lleva a través de las intrigas y tensiones que surgen al mezclar dinero, poder y ambición, todo aderezado con un toque de glamour y algo de locura. Tras ser arrestada por el FBI, Molly contrata a Charlie Jaffey para que la defienda, y juntos intentan desenmascarar un sistema corrupto y sexista que amenaza con destruir la vida de ella y de muchos otros.

La película es un ballet entre el juego y la vida, y cada mano jugada revela más sobre los personajes y sus motivaciones. Y claro, como es de esperar, hay giros más emocionantes que la montaña rusa más salvaje del parque.

El reparto es digno de un desfile de estrellas de Hollywood. En el papel principal, Jessica Chastain nos regala una interpretación magistral como Molly Bloom, demostrando que no solo es una belleza deslumbrante, sino también una actriz con una bravura inquebrantable. A su lado, encontramos a Idris Elba, quien interpreta a su abogado, Charlie Jaffey, y logra equilibrar la seriedad del drama con unos toques de humor astuto. No podemos olvidar a otros grandes nombres como Kevin Costner, que hace un cameo como el padre de Molly, y a un elenco de lujo que incluye a Michael Cera, Armie Hammer, y muchas otras caras familiares que parecen haber salido de un casting de “Los más guapos de Hollywood”.

La película se llevó a casa varios premios y nominaciones, destacando su participación en los Globos de Oro, donde Jessica Chastain fue nominada por su sobresaliente actuación. También ha sido reconocida en festivales y premios de la crítica, consolidando a “Molly’s Game” como una de esas películas que, aunque no sean un blockbuster masivo, se convierten en joyas escondidas para los amantes del cine. Porque, seamos sinceros, a veces las multitudes no saben lo que necesitan.

“Molly's Game” es un verdadero festín audiovisual; una combinación perfecta de diálogos veloces y dinámicos, un guion chispeante y un diseño de producción que dejaría a cualquier amante de la estética boquiabierto. Aaron Sorkin, el maestro de las palabras, nos ofrece una lección sobre el poder, la resiliencia y, por supuesto, las cartas bien jugadas.

 

"Lilyhammer" es una joyita de la televisión que nació de la mente creativa de Anne Siri, un formato poco convencional que se atreve a mezclar la comedia con el drama criminal. La serie es una producción noruega que nos llega a través de Netflix, nada menos. La historia gira en torno a Frank Tagliano, interpretado por el icónico Steven Van Zandt, conocido por su papel de Silvio Dante en "Los Soprano". Ahora, imagina a este tipo, que parece un mafioso sacado de un cómic, mudándose a Noruega después de testificar en contra de sus colegas de la mafia. Van Zandt lleva la batuta y es secundado por un elenco de lo más peculiar y divertido que incluye a Trond Fausa Aurvåg, Marianne Krogh y muchos otros que completan un cuadro de personajes tan raros que parecen sacados de una convención de disfraces de Halloween.

La serie nos invita a seguir las peripecias de Frank, quien busca dejar atrás su vida de crimen en Nueva York y comenzar de cero en el pintoresco pueblo de Lillehammer, donde, sin embargo, no puede evitar involucrarse en situaciones que gritan “comedia” a los cuatro vientos. ¡Ah, la ironía! Mientras intenta adaptarse a su nueva vida, Frank se enfrenta a retos tan absurdos como intentar hacer amigos en un lugar donde hablar de leones de piedra es más común que hablar de su oscuro pasado. Los choques culturales entre la mafia italiana y la tranquila vida escandinava crean situaciones hilarantes, mezcladas con la tensión de un mundo criminal que no lo deja ir tan fácilmente.

Aunque "Lilyhammer" no arrasó con los premios como otras producciones de renombre, consiguió ser reconocida en diversos certámenes, destacándose en la escena televisiva europea. Uno de sus momentos más brillantes fue ganar el premio a la "Mejor serie de comedia" en los Premios de Televisión de Noruega en 2013. A la serie le bastaron unos pocos episodios para convertirse en una especie de culto, aunque tengamos que reflexionar sobre cuántos cultos realmente merecen ser venerados.

A pesar de que podría parecer que estamos ante un plato frío servido en una helada bandeja nórdica, "Lilyhammer" es un festín de humor que logra atrapar al espectador. Es como si los noruegos decidieran hacer una broma sobre el estilo de vida americano mientras nos tomamos un aquavit en el sofá. La química de Van Zandt con sus compañeros y su poesía del absurdo dan como resultado un producto entretenido que nos recuerda que, a veces, la mafia puede ser divertida, o la parodia de ella.


Y así, queridos cinéfilos y curiosos de la vida nocturna, llegamos al final de este fascinante recorrido por el mundo de las escorts y prostitutas en la pantalla grande y chica. Desde IbizaTops esperamos que hayan disfrutado de este viaje tanto como nosotros.

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