PROSTITUÉES ET ESCORTES SUR GRAND ÉCRAN

L’année 2024 est arrivé, chers lecteurs, et nous sommes de retour. En espérant que vous avez passé un joyeux Noël, nous revenons au garga avec un article dans lequel nous voulons vous raconter l'histoire cinématographique du secteur de travail le plus ancien de toutes les civilisations.

La prostitution et l'escorte existent depuis des temps immémoriaux. Dans certaines civilisations, cette question a été traitée comme quelque chose de divin puisque même les femmes assuraient ce type de service dans les temples. Dans d'autres cultures comme l'Inde ou le Japon, la fonction d'un « tawaif » (terme désignant une prostituée ou une courtisane) consistait davantage à réciter de la poésie, danser, chanter et divertir, mais pas tant à fournir des services sexuels, même si cela se produisait parfois. .

De nos jours, ce type de pratique a évolué depuis les escortes : majoritairement des femmes qui se consacrent exclusivement à l'accompagnement en échange d'honoraires, jusqu'à la prostitution classique, où les services sexuels sont inclus dans la rémunération.

Depuis l'apparition du cinéma, les premiers films et courts métrages inspirés par les escortes et les prostituées n'ont pas tardé à apparaître, car ils ont toujours joué un rôle important en raison de leur mélange d'érotisme et de fantasme de l'interdit.

Et même si la promenade dans ce temple de la renommée des escortes et des prostituées a été très longue, nous allons parcourir les films les plus significatifs, récompensés et salués par la critique et le public, de ces dernières années.

Nous commençons par notre Top Ten. Ten.

PRETTY WOMAN (1990)

Quiconque n’a pas vu Pretty Woman n’est pas de cette planète. L'un des premiers films de ce type, tourné sur le ton de la comédie, à devenir populaire dans le monde entier, emblématique tant par l'intrigue que par les acteurs qui ont donné vie à cette histoire.

Julia Roberts incarne une jeune escorte nommée Vivian Ward qui croise la route d'un homme d'affaires de Los Angeles, Edward Lewis, interprété par Richard Gere, qui engage ses services pour l'accompagner pendant une semaine. Naturellement, ils tombent amoureux et des conflits surgissent car il existe une grande différence sociale entre eux.

Paradoxalement, c'est elle qui « purifie » M. Edward et tente de le conduire sur la bonne voie en affaires. Une comédie romantique américaine au côté « naïf » qui en a accroché plus d’un.

Cependant, la fin que nous connaissons tous n'a rien à voir avec celle proposée en premier lieu par son réalisateur Garry Marshall, complètement modifiée après l'achat du scénario par Disney, le transformant, bien sûr, en un autre fantasme de princes et de demoiselles. en difficulté.

Même Julia Roberts elle-même a refusé de jouer le protagoniste jusqu'à ce que la fin initiale soit complètement modifiée.

"Pretty Woman" sort en 1990 et connaît un succès total. Les jeunes de l'époque tombent rapidement amoureux de ce film qui représente sans aucun doute le triomphe du cinéma moderne, marquant toute une génération.

Un succès total au box-office qui a rapporté 178 millions de dollars aux États-Unis et 463 millions de dollars dans le monde. Fait non négligeable, son budget était étonnamment de 14 millions.

Ce film américain du genre western crépusculaire a été écrit par Davis Webb Peoples et réalisé, après acquisition du scénario, par Clint Eastwood. Lauréat de 4 Oscars, dont celui du meilleur film et du meilleur réalisateur, il mérite sans aucun doute une place sur notre palmarès.

L'intrigue a pour protagonistes trois hommes armés, William Munny (Clint Eastwood), Ned Logan (Morgan Freeman) et The Schofield Kid (Jaimz Woolvett), qui s'unissent dans la mission d'achever les meurtriers de certaines prostituées et de récolter un succulent butin. . , que les compagnons de la victime offrent en récompense à celui qui ramène la tête des hors-la-loi.

Un film qui a connu un grand succès et a surpris ses spectateurs habituellement très critiques à l'égard de ce genre cinématographique.

"Unforgiven", tout en conservant son essence très occidentale, a su s'adapter au cinéma moderne de l'époque, et il avait également un thème central controversé et attrayant, la prostitution.

Complètement différent de ce que l'on voyait autrefois, recréé dans une perspective très "masculine" avec beaucoup d'action, d'armes et d'affrontements. La sensibilité mêlée à la violence brute, qui révèle aussi les mœurs de l'époque dont il s'inspire, en font un film tout simplement exceptionnel.
L.A. Confidential mérite de figurer à part entière sur notre liste. Non seulement parce qu'il s'agit d'un incroyable film américain du genre "néo noir", plein de suspense et d'intrigues, mais aussi parce que l'un des plus grands mythes érotiques du cinéma, une femme qui a décoré des millions de dossiers d'adolescents, Kim Basinger, incarnera une ex-prostituée de manière si spectaculaire qu'elle a fini par remporter un Oscar pour son rôle.

D'après le roman de James Ellroy. Curtis Hanson met en scène un scénario de Brian Helgeland (Oscar du meilleur scénario adapté) dans un film dont l'intrigue est spectaculaire, complexe et captivante.

Dans une reconstitution impressionnante de la ville de Los Angeles des années cinquante, la police enquête sur ce qui semble à première vue être un triple homicide commis après une tentative de vol.

Les garçons en bleu finissent par se heurter de plein fouet à un réseau de corruption, de trafic de drogue, de prostitution et autres business louches. Le démanteler sera une mission complexe puisque ses membres accèdent aux plus hauts niveaux du pouvoir. Avec une fin choquante qui laisse tout le monde sans voix.

Avec Russell Crowe, qui incarne dans le film Wendell Bud White, un policier qui, après la mort de sa mère, s'est consacré à la défense des femmes et à la recherche de justice et accompagné de Guy Pearce dans l'un de ses meilleurs rôles, qui joue un autre des détectives principaux Edmund Jennings "Ed" Exley et de Kevin Spacey dans le rôle du sergent Jack Vincennes.

Et comme nous l'avions prévu auparavant, Kim Basinger dans la peau de Lynn Bracken, une ancienne prostituée qui tente de reconstruire sa vie et d'épouser Wendell Bud White et qui, à sa manière, contribuera également à résoudre le crime.

LA. Confidential a eu un total de 9 nominations aux Oscars. Le décor d'époque impressionnant réalisé et l'interprétation des personnages en font un film qu'on ne peut s'empêcher de voir. 

La prostitution, comme nous l’avons dit précédemment, n’est ni nouvelle ni actuelle. À la fin du XIXe siècle, des centaines de prostituées ont été harcelées au Royaume-Uni et au moins cinq d'entre elles ont été assassinées par l'un des meurtriers les plus énigmatiques de l'histoire, Jack « L'Éventreur ».

"From Hell" est un thriller américain scénarisé d'après le roman graphique d'Alan Moore, bien qu'avec une histoire très éloignée de la bande dessinée. Réalisé par Albert Hughes et Allen Hughes. et mettant en vedette un Johnny Depp magistral, accompagné de Heather Graham, Ian Holm.

Basé sur la vie de Jack l'Éventreur, dans le Londres victorien, l'inspecteur Frederick G. Abberline (Johnny Depp) est chargé d'enquêter sur des meurtres mystérieux et horribles de prostituées dans le quartier de Whitechapel. L'une des femmes menacées, Mary J. Kelly (Heather Graham), se rapproche de plus en plus de l'inspecteur Frederik, mettant ainsi fin à une relation amoureuse qui apporte un plus romantique à un film où le sang, l'horreur et les complots abondent.

L'œuvre aborde des sujets comme la franc-maçonnerie, décidément très attractifs pour les téléspectateurs, Johnny Deep joue un rôle à la hauteur de ce à quoi nous sommes habitués.

Si vous aimez les thrillers épicés, les classiques effrayants, "From Hell" est sans aucun doute un film que vous apprécierez. 

Et l’homme ne vit pas seulement du cinéma américain. Nos voisins du nord recréent eux aussi un drame sombre dans lequel la prostitution est présente.

Ce film français est basé sur l'idée originale de Philippe Blasband et, sous la direction magistrale d'Anne Fontaine, nous plonge dans une intrigue intéressante, trouble et tordue, où il raconte l'histoire de Catherine, la belle Emmanuelle Béart, incarnant une élégant et accommodant

Cependant, Catherine soupçonne son mari d'être infidèle, elle décide alors d'embaucher une prostituée professionnelle nommée Nathalie X, Fanny Ardant, pour le conquérir et découvrir un maximum d'informations sur cet homme.

Catherine rencontre fréquemment Nathalie pour lui donner des détails sur les préférences sexuelles et les secrets que son mari ne partage pas avec elle. Pourtant, tout n’est pas comme il semble dans ce film français qui ne nous décevra pas par ses rebondissements et ses dénouements inattendus.

Film déconseillé aux copines ou épouses jalouses et méfiantes en raison de la quantité d'idées sombres et perverses qu'il pourrait vous donner.

DRESSED TO KILL (1980)

Un thriller d'horreur avec de fortes connotations érotiques qui en font un film très attractif. Son réalisateur et scénariste Brian de Palma a excellé en donnant vie à Dressed to Kill où il a réussi à atteindre ce point culminant qui vous tient à la fois prisonnier et tendu.

La performance mémorable de Michael Caine, Angie Dickinson, Nancy Allen et Keith Gordon, qui ont reçu de multiples nominations et récompenses, a élevé De Palma au rang des réalisateurs cultes.

Kate Miller (Angie Dickinson) est une femme au foyer sexuellement frustrée qui est assassinée de sang-froid par une femme blonde. Le seul témoin est une jeune prostituée nommée Liz qu'ils n'ont pas crue et accusée du meurtre.

Le fils de Kate, Peter (Keith Gordon), ne se lasse pas de demander justice et ne croit pas que Liz soit l'assassin, finissant par former une alliance avec elle pour découvrir la vérité.

Le docteur Robert Elliot (Michael Caine) est le psychiatre de Kate et fait sa part pour rendre cette affaire encore plus intéressante, un personnage spécial pour l'intrigue de ce film très intrigant.

La haute tension est maintenue tout au long du film, on ne tarde pas à sentir votre température monter.

Tourné dans divers lieux de New York à l'automne 1979, avec une bande originale spectaculaire composée par Pino Donaggio.

Si vous n'avez pas encore vu un classique comme Dressed to Kill, ne perdez plus de temps, vous allez sûrement l'adorer.encantará.

PRINCESAS (2005)

Le cinéma Patrio dépeint le monde de la prostitution dans "Princesses", l'un des meilleurs films de notre pays de tous les temps.

Ce drame révèle une réalité déjà connue de tous: la tension dans le groupe de prostituées entre espagnoles et immigrées.

La perspective proposée par son réalisateur Fernando León de Araona est de l'intérieur, avec Caye (Candela Peña) et Zulema (Micaela Nevárez) comme protagonistes de cette histoire qui touche nos cœurs.

Les deux femmes se consacrent à la prostitution et mènent une vie sacrificielle et parfois déchirante. L'humour et l'ironie sont ce qui sauve souvent la vie de ces deux filles qui commencent par être en compétition l'une contre l'autre mais finissent par nouer une étroite amitié. Tous deux transmettent au spectateur une force digne d’admiration.

Les meilleures scènes de la vie de Caye et Zulema se déroulent dans le salon de coiffure du quartier qu'ils visitent et c'est peut-être le seul endroit où ils se sentent importants et aimés.

Des sujets tels que la discrimination sont abordés et l'accent est mis sur la vie quotidienne des travailleuses du sexe, sans perdre cette touche de romantisme, d'ironie et de drame.

Princesas a remporté trois Goya Awards dans les catégories: Meilleure actrice pour Candela Peña et Micaela Nevárez et Meilleure chanson "Me Llaman Calle" de Manu Chao.

TAXI DRIVER (1976)

Taxi Driver, film réalisé par Martin Scorsese, écrit par Paul Schrader, le brillant rôle principal est de Robert De Niro avec qui il a établi sa carrière d'acteur.

Travis Bickle (Robert De Niro), un ancien combattant très solitaire et instable qui souffre d'insomnie et d'autres problèmes laissés par son temps de guerre.
Son travail de chauffeur de taxi l'amène à fournir ses services dans les quartiers les plus sombres de New York, où il rencontre les couches les plus marginalisées de la société, en proie aux prostituées, aux toxicomanes et aux criminels.

C'est ainsi qu'il rencontre Iris, une travailleuse du sexe mineure qui monte dans le taxi fuyant son proxénète.

Travis s'attache à elle et se sent responsable de la protéger.

Cependant, un jour, une belle femme nommée Betsy (Cybill Shepherd) monte dans le taxi, dont Travis tombe amoureux et fait le nécessaire pour passer du temps à ses côtés.
Cependant, Betsy est déçue au deuxième rendez-vous et ne répond plus aux appels de Travis.

C'est ce rejet qui bouleverse encore plus notre protagoniste, le conduisant à un entraînement extrême et à l'achat d'armes.

L'intrigue entière est marquée par la crudité et le déracinement,

Le film a rapporté plus de 28 millions de dollars, dépassant largement son budget de 1,3 million de dollars.

En 1994, il a été jugé « culturellement, historiquement et esthétiquement important » par la Bibliothèque du Congrès des États-Unis et sélectionné pour être conservé dans le National Film Registry.

LEAVING LAS VEGAS (1990)

Ce drame formidable, réalisé par Mike Figgis et mettant en vedette Nicolas Cage et Elisabeth Shue, a remporté l'Oscar du meilleur acteur et a reçu trois autres nominations.

Basé sur l'autobiographie du scénariste John O'Brien, qui s'est suicidé quelques mois avant le début du tournage.

Le film est une histoire à la fois d'amour et d'autodestruction et raconte l'histoire de Ben Sanderson (Nicolas Cage), un homme qui sombre dans la solitude et la dépression après que sa femme décide de mettre fin à leur relation.

Ben s'accroche à boire parce qu'il ne croit pas mériter le bonheur, ce qui l'amène à essayer de mettre fin à tout, y compris à lui-même.

Déterminé à mettre fin à sa vie pathétique, BBen déménage à Las Vegas, là, parmi les lumières et les excès, il se lie d'amitié avec une prostituée nommée Sera (Elisabeth Shue) qui se sent aussi seule que lui. Ils vont bientôt entamer une relation toxique et dépendante, où l’alcool occupe une place centrale.

C'est sans aucun doute un film sur lequel réfléchir. La performance austère et brute de Cage lui a valu l'Oscar du meilleur acteur. Le film a également reçu trois autres nominations dans les catégories actrice, réalisatrice et scénario adapté.

                                                                                                     MY OWN PRIVATE IDAHO (1991)


Et après tant d'Escortes et de Prostituées, nous allons clôturer notre Top Ten avec un film sur l'accompagnement masculin.

Dans ce film américain indépendant réalisé par Gus Van Sant et interprété par River Phoenix et Keanu Reeves, le drame et le réalisme règnent.

My Own Private Idaho est basé sur le roman de John Rechy de 1963 "La ville de la nuit", qui dépeint les prostituées de rue avec une extrême crudité. Van Sant a écrit le scénario original dans les années 1970, alors qu'il vivait à Hollywood. Plus tard, lors du tournage d'un autre de ses films, il a rencontré deux jeunes qui offraient des services sexuels dans la rue et s'en est inspiré pour donner vie aux protagonistes de ce film.

Mike (River Phoenix) et Scott (Keanu Reeves) sont deux jeunes hommes qui gagnent leur vie en offrant des services sexuels dans les rues de l'Oregon. Bien que les raisons qui les ont amenés à adopter ce mode de vie soient très différentes.

Scott est le fils et héritier légitime de la fortune familiale du maire de Portland, Oregon. Son mode de vie est un acte de rébellion envers son père, et il prévoit également que son séjour dans la rue et dans la pègre durera jusqu'à l'âge de 21 ans, puisqu'à partir de ce moment il deviendra le bénéficiaire de l'importante somme d'argent. de l'héritage. .

D'un autre côté, Mike, qui souffre de narcolepsie, est obsédé par l'idée de retrouver sa mère, qu'il n'a pas vue depuis de nombreuses années. Ensemble, ils nouent une amitié qui les amène à voyager à travers l'Italie à la recherche de Sharon (la mère de Mike). Le drame ne tarde pas à arriver.

Gus Van San a réussi à laisser son empreinte sur ce film très reconnu et primé où l'on retrouve des scènes très originales. L'acteur River Phoenix a remporté la Coupe Volpi au Festival de Venise, où le film a été présenté.


C'est la fin de notre article d'aujourd'hui où nous avons fait un tour très intéressant à travers l'histoire des prostituées et des escortes sur grand écran.

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